MONO

La banda japonesa de rock instrumental MONO nos traerá su directo en febrero de 2027, el día 7 en València (Jerusalem). Presentarán un nuevo disco, «Snowdrop», el decimotercero de su carrera, que se publicará en junio.

MONO llevan desde 1999 sirviendo una original fusión de rock y música clásica, una música conmovedora que les ha hecho recibir elogios internacionales por cómo consiguen evocar emociones e imágenes en el oyente: alegría y tristeza, luz y oscuridad, vida y muerte. Como afirmó la revista musical británica NME, “esta es música para los dioses”. Sus componentes son Takaakira “Tata” Goto (guitarra eléctrica, carillón), Hideki “Yoda” Suematsu (guitarra eléctrica, carillón), Dahm Majuri Cipolla (batería; en 2018 sustituyó al batería original, Yasunori Takada) y Tamaki Kunishi (bajo eléctrico, guitarra eléctrica, piano y carillón). Juntos crean un sonido dinámico y atmosférico, con composiciones extensas que transmiten dramatismo y tensión. Capaces de tener un pie en Sonic Youth y el otro en Beethoven, o uno en My Bloody Valentine y el otro en Morricone, mientras expresan emociones tan elevadas como profundas sin solución de continuidad.

Durante su primera década MONO se consolidó rápidamente como una banda de gran prestigio, especialmente gracias a su directo. Con giras mundiales anuales que podían llegar a los 150 conciertos y superar los sesenta países, y que eran puros aquelarres de euforia y dinámica. Un recuerdo especialmente memorable de aquella época fue la serie de conciertos especiales con motivo de su décimo aniversario que dieron, acompañados por una orquesta, en Nueva York, Tokio, Londres y Melbourne, un tour posteriormente inmortalizado en el álbum “Holy Ground: NYC Live With The Wordless Music Orchestra” (2010).

MONO también se han labrado un nombre respetado componiendo bandas sonoras. En este sentido, en 2015 recibieron el Marshall Hawkins Award a la mejor banda sonora en el Idyllwild International Festival Of Cinema por su cortometraje colaborativo “Where We Begin”, y también fueron nominados en 2016 al premio Ariel a la mejor banda sonora original por el largometraje “The 4th Company”. Además, han compuesto la música de producciones audiovisuales como, entre otras, el largometraje “All God’s Children Can Dance” (2007), que adaptaba un relato corto de Haruki Murakami, y el drama televisivo original “Kanata No Ko” (2013) de la principal cadena de televisión japonesa, WOWOW.

Entre sus numerosos hitos y muescas, mencionar que en 2018 fueron unos de los cabezas de cartel del London’s Meltdown Festival por petición expresa de su curador, Robert Smith (The Cure), compartiendo ese honor con bandas como My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, Mogwai y Deftones. O que su disco en directo “Beyond The Past. Live In London With The Platinum Anniversary Orchestra” (2021), con el que conmemoraron su 20º aniversario y que fue grabado en el histórico Barbican Hall londinense con las entradas agotadas, alcanzó el # 2 en la lista Classical Crossover Albums del Billboard estadounidense. O que su LP “Pilgrimage Of The Soul” (2021), con Steve Albini a la producción, llegó al # 85 en la lista General Album Sales del Billboard, donde también subió hasta el # 2 en las de Alternative New Artist Albums (ojo: “new artist” aunque llevaban ya veintidós años de carrera).